„Haunted Mansion“-Crew teilt ihre Lieblings-Ostereier

Aug 28, 2023

Von Jazz Tangcay

Artisans-Herausgeber

Als der Produktionsdesigner von „Haunted Mansion“, Darren Gilford, mit Regisseur Justin Simien zusammenarbeitete, um das beliebte Disney-Fahrgeschäft zurück auf die Leinwand zu bringen, hatte er eine ziemlich einzigartige Perspektive. Als ehemaliger Imagineering-Praktikant hatte Gilford aus erster Hand erfahren, wie die Disneyland-Attraktionen konzipiert wurden.

Gilfords Ausgangspunkt für das Design des Films war eine Bibel, die der Fahrt von Imagineering gewidmet war. „Ich habe erfahren, was für Disney kanonisch ist“, sagt er. „Wir haben wirklich versucht, dem ursprünglichen Haunted Mansion aus Disneyland so treu wie möglich zu bleiben. Es sollte stark auf allen Symbolen der Fahrt basieren.“

Die Filmstars LaKeith Stanfield, Danny DeVito, Tiffany Hadish, Jamie Lee Curtis, Owen Wilson und Rosario Dawson sind die Crew, die versucht, ein stattliches altes Haus in New Orleans von seinen 999 Geistern zu befreien. Aber das Äußere von Gracey Mansion wurde tatsächlich auf einem Hintergrundstück in Atlanta gebaut.

Gilford verbrachte Stunden damit, die Fahrgeschäfte in Disneyland zu besichtigen, um den Kinobesuchern das Erlebnis des Betretens der Fahrgeschäfte nachzubilden, „aber in einem viel größeren Maßstab“.

Gilford und sein Team verliehen dem Vorgarten eine sumpfige Atmosphäre, und die große, aufragende Außenkonstruktion des Hauses ermöglichte es Simien, mit den unheimlichen Schatten zu spielen, um einen eindringlichen Effekt zu erzeugen.

Für die Innenausstattung musste Gilford alle bekannten Kulissen des Fahrgeschäfts nachbilden: den Stretching-Raum, den Séance-Raum, den riesigen Speisesaal, den großen Flur und die Bibliothek. Er beauftragte die Grafikdesignerin Ellen Lampl, die Tapete des Hauses von Grund auf zu entwerfen, deren Farbe während der Szenen im Geisterreich wechselt.

Während Gilford viele Ostereier einbaute, ist sein Favorit das Bett von Travis (Chase Dillon), das wie Kiefer geformt ist und „der zerrissene Stoff wie Zähne aussehen soll“. Ein weiterer Favorit ist die Orgel im Speisesaal, die den Teil des Fahrgeschäfts widerspiegelt, in dem die Geister aus dem Instrument fliegen.

Bei den Neuaufnahmen kam Gilford auf die Idee, den Medusa-Kopf aus dem Hintergrundbild des Fahrgeschäfts zu integrieren. Er ermutigt aufmerksame Betrachter, danach Ausschau zu halten, indem er sagt: „Da ist ein Kürbis mit dem klassischen Medusa-Kopf geschnitzt. In letzter Minute hatte ich die Idee, es zu tun, und dieser unglaubliche Künstler in Atlanta hat es über Nacht für mich geformt.“

Gilford, Simien und die Crew haben auch den Doom-Buggy, das Lied „Grim Grinning Ghosts“, die Standuhr mit der Anzeige 13 Uhr und Letos Hutschachtel-Geist eingearbeitet – ein Fanfavorit, der 2015 nach seiner Entfernung wegen Entfernung wieder in das Fahrgeschäft eingebaut wurde zu technischen Störungen.

Der Produktions-VFX-Supervisor Edwin Rivera war ebenso wichtig, um das Wesentliche der Fahrt einzufangen. Rivera, der für DNEG arbeitet, arbeitete mit Industrial Light & Magic zusammen, um über 1.700 Aufnahmen für den Film zu liefern. Gemeinsam erweiterten sie Sets wie die Flure und die Welt jenseits des Hauses und erweiterten das gruselige Geisterreich.

Der Kameramann Jeffrey Waldron arbeitete daran, die „bei Kerzenlicht beleuchtete, verschwommene Übertreibung des Horrors“ der Fahrt im Film festzuhalten. Er sagt, die Arbeit mit Kandelabern und mondbeschienenen Sets sei „ein Spielplatz für Kameraleute. Wir wollten sicherstellen, dass es sich immer gruselig anfühlt, aber dennoch genug Fülle hat, um die komödiantischen Beats zu unterstützen.“

Um die 999 Geister des Spukhauses zum Leben zu erwecken, wollte Simien Schauspieler einsetzen und nicht den gesamten Film mit computergenerierten Geistern füllen. Rivera sagt: „Er wollte, dass sich die Dinge geerdet und realistisch anfühlen, also schminkte er die Schauspieler. Aber dann war es die Frage: Wie nehmen wir das auf und machen es ätherischer?“

Schauspieler, die Geister spielten, hingen an Drähten und wurden später digital verbessert, was den Hauptdarstellern bei ihren Auftritten half. „Es gibt Momente in ‚The Shining‘ und ‚The Ring‘, in denen tatsächlich jemand im Raum ist und das sehr beunruhigend ist. Es macht Lust, den Raum zu verlassen, und es fühlte sich an wie ein Horrorfilm aus den 80ern.“